Pole-Porträts: So gelingt die Tanzfotografie

Simon Hooley beschäftigt sich mit einer besonderen Disziplin der Fotografie: Er ist Tanzfotograf. Als solcher enthüllt die Schönheit einer unterschätzten Form des Tanzes. Im Interview verrät er, welche Ansprüche er an sich selbst stellt, mit welchen technischen Herausforderungen er in der Tanzfotografie zu kämpfen hat und welchen Tipp er gern zu Beginn seiner Karriere bekommen hätte.

Bei der Fotografie von Simon Hooley geht es darum, Eleganz, Form und Bewegung einzufangen. Mit der Tanzfotografie hat er sich da­rauf spezialisiert, die Athletik und die Hingabe zu dokumentieren, die wesentliche Aspekte dieser sehr körperlichen und zugleich künstlerischen Disziplin sind. In sein Studio kommen Tänzer:innen aus vielen Tanzgenres, doch am bekanntesten ist er für seine Porträts von Luftakrobat:innen und Pole-Tänzer:innen.

Hast du dich schon immer für Kameras und Fotografie interessiert?

Auf jeden Fall – ich glaube, meine erste Kamera war eine 110er-Filmkamera, die ich zum Geburtstag oder vielleicht zu Weihnachten bekommen habe. Sie hatte die alten Blitzwürfel oben drauf, und ich habe wahrscheinlich die zwei Rollen Film innerhalb von gerade mal ein oder zwei Stunden verbraucht. Auch für die Bildbearbeitung habe ich mich schon früh interessiert.

Wie hast du mit der professionellen Fotografie begonnen? Was hat dich dazu gebracht, dich auf die Tanzfotografie zu spezialisieren?

Ich habe meine erste Spiegelreflex­kamera gekauft, als ich zum ersten Mal Vater wurde, und liebte die Tiefenschärfe, die sie mir bot. Ich machte Bilder von meinem Sohn, die sehr schön aussahen. Meine Frau, die Maskenbildnerin ist und bei Magazinshootings mitwirkte, ermutigte mich, die Fotografie ein wenig ernster zu nehmen. Ein professioneller Fotograf namens Denis wohnte in meiner Nähe, also fragte ich ihn, ob ich ihm helfen könnte, und von da an ging es los.