In der vergangenen Woche hat die World Photography Organisation die Gewinner:innen National Awards für die Sony World Photography Awards 2022 bekannt gegeben. Für die Awards wurden in diesem Jahr mehr als 340.000 Bilder aus 211 Ländern eingereicht. Über 170.000 Bilder nahmen am offenen Wettbewerb teil, aus denen schließlich die Sieger:innen der National Awards ausgewählt wurden.
Mit den National & Regional Awards werden Fotograf:innen aller Fachrichtungen weltweit unterstützt und ihre Leistungen gewürdigt. 2022 beteiligten sich Künstler:innen aus 61 Ländern an den National Awards.
Ob mystische Porträts oder monumentale Eiswelten: Einmal mehr demonstrierten die Teilnehmer:innen, dass sich überall auf der Welt spannende Motive und eindrucksvolle Szenerien finden, die es wert sind, mit der Kamera festgehalten zu werden. Zugleich sind die National Awards ein Zeugnis für die Kunstfertigkeit der Fotograf:innen. Wir zeigen euch zehn der Gewinnerbilder und verraten, wie sie entstanden sind.
„Frozen Rock“ von Damon Beckford, Finnland
„Im Januar 2021 sank die Temperatur an der Südküste Finnlands auf -25 °C. Ich fuhr nach Emäsalo in der Stadt Porvoo, um das Gefrieren der Ostsee festzuhalten. Wenn das Meer zu gefrieren beginnt, entstehen wunderschöne Eisskulpturen auf den Felsen, und ein paar Tage später ist das Meer zugefroren. Das Bild habe ich nachts mit einer langen Belichtungszeit auf extrem glattem Eis aufgenommen“, erzählt Damon Beckford.
„Surfing Festival“ von Raido Nurk, Estland
Raido Nurk über sein Bild: „Die Wellen waren die größten, die ich je gesehen habe, als ich dieses Foto in Den Haag, Niederlande, aufgenommen habe. Die Wellen und der strömende Regen schufen eine ganz besondere Atmosphäre.“
Bild ohne Titel von Antonino Pellicano, Italien
„Dies ist eine Geschichte über Riccardo, dem „Lord der Mode“ – ein Schneider par excellence. Er repräsentiert eine Ära in Gianni Versaces Heimatstadt Reggio Calabria in Italien, als ein Mann mit einer bescheidenen Einstellung und angeborener Klasse. In ihm steckt die Kunst der Kreation, die sein Leben seit fast achtzig Jahren nährt. Das handwerkliche Modegeschäft lebt in ihm weiter“, so Antonino Pellicano.
„A City Among the Clouds“ von Wonyoung Choi, Südkorea
„Das Foto zeigt den Bukhansan-Berg in Seoul, Südkorea. Viele Menschen besteigen den Berg, um den Sonnenaufgang zu sehen, aber es ist ein seltener Anblick, die Stadt in Wolken gehüllt zu sehen, wenn die Sonne aufgeht. Ich war schon viele Male dort und hatte das Glück, es endlich zu sehen. Ich bin Mutter Natur dankbar, dass sie die Architektur Seouls von eintönig in bunt verwandelt hat“, erläutert Wonyoung Choi.
„Giant Tusker“ von Mohammad Mirza, Kuwait
„Einen riesigen Tusker wie Craig zu fotografieren, war eine große Herausforderung für mich. Diesem großen Elefantenbullen so nahe zu kommen, nur wenige Meter von ihm entfernt und aus einem sehr niedrigen Winkel mit einem Weitwinkelobjektiv zu fotografieren, erfordert einigen Mut! Nach fünf Tagen und mehreren Versuchen, Craig auf offenem Gelände zu fotografieren, gelang mir diese Aufnahme von Angesicht zu Angesicht mit dem Kilimandscharo im Hintergrund“, erzählt der Fotograf Mohammad Mirza.
„Turquoise Lake“ von Marcin Giba, Polen
Dieses Foto von einem türkisfarbenen See in Polen entstand Herbst 2021 mit einer Drohne. „Lassen wir uns nicht von der blauen Farbe des Wassers oder der Farbe des Sandes täuschen. Sie sind das Ergebnis menschlicher Eingriffe in die natürliche Umwelt. Man kann in diesem See nicht baden, und das Wasser ist giftig“, warnt Marcin Giba.
„Montsho“ von Tshabalala Bongani, Südafrika
Montsho bedeutet „schwarz“. In Südafrika verwendet man das Wort, um sich über dunkelhäutige Menschen lustig zu machen. „Dieses Foto erforscht die emotionalen Auswirkungen von Hänseleien in der Kindheit: Depressionen und geringes Selbstwertgefühl. Montsho soll Diskussionen über die Darstellung des schwarzen Körpers und des schwarzen Lebens anregen und die Vorstellung infrage stellen, dass Schwarzsein homogen ist. Für mich geht es bei diesem Foto sowohl um Zerstörung als auch um Bewahrung; es geht um das, was wir nach einem Trauma annehmen wollen“, so Tshabalala Bongani.
„Bike with Flowers“ von Thanh Nguyen Phuc, Vietnam
Thanh Nguyen Phuc sagt zu seiner Aufnahme: „Vor hundert Jahren gab es nur 36 Straßen, heute sind es viel mehr, aber die Straßenkultur ist in Hanoi nach wie vor stark ausgeprägt. In den Hauptstraßen gibt es viele Geschäfte, aber in den alten Straßen lassen sich die Menschen lieber von mobilen Straßenhändlern bedienen. Ich habe ein Wochenende damit verbracht, den Straßenhändlern zu folgen, und habe festgestellt, dass sie den ganzen Tag zu Fuß oder mit dem Fahrrad unterwegs waren. Hier ist einer meiner Lieblingsmomente.“
Bild ohne Titel von Kaoru Sugiyama, Japan
„Menschen beobachten den Vollmond auf dem Dach eines Gebäudes. In Japan ist das Feiern der Schönheit des Mondes ein beliebter Zeitvertreib, der ‚Mondbeobachtung‘ oder Tsukimi genannt wird“, erklärt Kaori Sugiyama.
„Born of Fire“ von Filip Hrebenda, Slowakei
„Ein Foto aus meiner Serie ‚Born of Fire‘. Es war das erste Foto, das ich auf meiner Expedition in das Vulkangebiet Fagradalsfjall im Südwesten Islands machte. Vulkane sind eine seltene Gelegenheit, die vollständige Umwandlung einer Landschaft zu beobachten. Orte, die vor kurzem noch Täler und Wiesen waren, wurden zu Hügeln, Kratern und Lavafeldern. Dort zu sein war eine großartige Erfahrung“, schildert der Fotograf Filip Hrebenda.
Alle Gewinnerbilder findest du hier:
https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/winners-galleries/2022/national-awards/winners/2022-national-regional
